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sábado, 25 de junho de 2011

Fedor Amosov




Fedor Amosov nasceu em 27 março de 1988, em Moscou, em uma família de músicos.
Ele começou a tocar violoncelo aos seis anos quando ele foi aceito para a Escola de Música Gnessins e entrou para a classe de Evgeny Ivanov. Em 1999, ele continuou sua educação musical com o professor Lev Evgrafov na Escola de Música Central Especial do Conservatório de Moscovo.Ele fez sua primeira apresentação pública com a orquestra de 11 - ele interpretou o concerto para violoncelo em C-dur por Haydn.
Aos 14 anos, durante a turnê de 2001-2002 com o Academic Voronezh Symphonic Orchestra dirigida pelo russo Romon Torreledo, o jovem músico executou o Concerto para Violoncelo em H-moll por Dvorak em 11 cidades da Espanha.
Fedor Amosov tem um repertório impressionante, ele é muito experiente na realização com uma orquestra. Ele passeios muito na Rússia e no exterior: na Inglaterra, França, República Checa, Espanha, Turquia, Letónia, Uzbequistão.
O jovem violoncelista tenha participado de um grande número de concertos organizados pelo Fundo Internacional de Caridade Spivakov na Rússia e no exterior. Ele é o vencedor da bolsa Shostakovich estabelecido pelo Mstislav Rostropovich Fundo.
Em 2003, o músico interpretou o concerto em H-moll por Dvorak conjunto com o Estado Svetlanov Academic Symphony Orchestra da Rússia sob a direção artística de Marcos Gorenstein (conduzido por Alexander Slutsky).
Em 2004-2005, como violoncelista solo do Estado Svetlanov Academic Symphony Orchestra da Rússia (conduzida por M. Gorenstein), ele fez várias performances das variações de estilo rococó de Pyotr Tchaikovsky.
Fedor Amosov é um solista convidado freqüente da Orquestra Sinfônica Acadêmica Voronezh russa com a qual ele joga concertos de Elgar, Dvorak, Shostakovich, Tchaikovsky, ets.
Ele teve aulas com os professores líderes e músicos do presente, tais como Mstislav Rostropovich, Evgrafov Lev, Gutmann Natalia, Yablonsky Dmitry, Gorenstein Mark, Vladimir Spivakov.
O talentoso jovem violoncelista Fedor Amosov tem participado em vários concursos de música regional e internacional:
  • 1998 - diploma na Assembleia da Arte para Jovens Músicos
  • 2002 - Grande Prémio do Concurso de Música Internacional de Perm
  • 2002 - participante do Festival Internacional de Vladimir Spivakov em Calmar (França)
  • 2003 - o primeiro prêmio eo prêmio de melhor programa obrigatório no Concertino Praga 38 Concurso Internacional de Música
  • 2004 - o primeiro prêmio no Concurso Internacional Tchaikovsky para Jovens Músicos em Kurasiki (Japão)   
  • fonte:http://www.found-helenaroerich.ru/eng/programs/talants/amosov/

Dimitri Maslennikov


Violoncelista Dimitri Maslennikov nasceu em São Petersburgo, Rússia em 1980. Já em 1991 ganhou o Concurso Internacional de Jovens Solistas de Moscou e do Concurso Internacional Tcheca em Praga. Além disso, ele foi o vencedor do Concurso Tchaikovsky e no Concurso Rostropovich. Na idade de quatorze anos, ele recebeu uma bolsa de três anos do governo francês capacitando-o para estudar no Conservatório de Paris, de onde o júri concedeu-lhe por unanimidade um diploma Primeiro Prêmio. Desde 1992, ele vem realizando regularmente com muitas das melhores orquestras e conjuntos, entre eles, os Solistas de Moscovo, sob Yuri Bashmet, os Virtuosos de Moscovo com Vladimir Spivakov, o russo Symphony Orchestra sob Mark Gorenstein, a Orquestra Sinfónica da Rádio de Praga sob Vladimir Valek , a Filarmônica de Israel sob Giuseppe Sinopoli, a Orquestra Sinfônica de Montreal em Kent Nagano ... De acordo com Christoph Eschenbach, Dimitri Maslennikov já tocou com a Orquestra Sinfónica NDR Orquestra (Hamburgo), a Orquestra Sinfônica de Bamberg, a Chicago Symphony Orchestra ea Orquestra de Filadélfia. Ele também gravou com a Orquestra Sinfónica NDR (Hamburgo), os dois concertos para violoncelo de Dmitri Shostakovich, uma gravação que já recebeu inúmeros comentários de topo. Desde sua primeira juventude, Dimitri Maslennikov tem realizado regularmente em muitos dos principais festivais de música, entre eles, o Festival de Schleswig-Holstein, na Alemanha, o Festival de Colmar, na França, no Festival de Verbier, na Suíça e no Festival de Ravinia perto de Chicago, nos Estados Unidos . Em 2008, Dimitri Maslennikov deu a estreia mundial do concerto para violoncelo pelo compositor francês Marc-André Dalbavie com a International Contemporary Ensemble of New York, no Teatro Miller da Universidade de Columbia. Dimitri Maslennikov desempenha um cello feito por Gennaro Gagliano em 1770, bem como um instrumento por Yair Hod-Fainas feita em 2008. 
fonte: http://www.myspace.com/dimitrimaslennikov




sexta-feira, 17 de junho de 2011

Matt Haimovitz


Reconhecido como um pioneiro musical, violoncelista Matt Haimovitz inspirou os amantes da música clássica e inúmeros novos ouvintes, levando sua arte para salas de concertos e clubes, festivais ao ar livre e casas de café íntimo, em qualquer lugar onde a música apaixonada pode ser ouvida. Através de sua abordagem visionária - trazendo uma orelha fresco ao repertório familiar, defendendo a música nova e iniciar colaborações inovadoras, projetos de gravação inovadoras para Oxingale Records, uma agenda de shows incansável, bem como orientação um estúdio award-winning de jovens violoncelistas na Escola McGill University de Schulich de Música em Montreal - Haimovitz é re-definir o que significa ser um artista do século 21.
Haimovitz fez sua estréia em 1984, com a idade de 13, como solista com Zubin Mehta ea Orquestra Filarmónica de Israel. Aos 17 anos fez sua primeira gravação com James Levine ea Chicago Symphony Orchestra, para a Deutsche Grammophon.
Haimovitz, desde então, passaram a realizar em palcos mais conceituados do mundo, com orquestras tais e maestros como a Filarmônica de Berlim com Levine, a Filarmônica de Nova York com Mehta, o Inglês Chamber Orchestra, com Daniel Barenboim, a Boston Symphony Orchestra, com Leonard Slatkin e os Montreal Symphony Orchestra, com Kent Nagano. Haimovitz fez sua estréia no Carnegie Hall quando ele substituído por seu mestre, o lendário Leonard Rose, no Quinteto de Schubert String em C, ao lado de Isaac Stern, Shlomo Mintz, Pinchas Zukerman e Mstislav Rostropovich.
O recital de violoncelo solo é uma marca Haimovitz, tanto dentro como fora da sala de concertos. Em 2000, ele fez as ondas com sua Bach "Listening Room" de turismo, para a qual, com grande sucesso, Haimovitz levou suites amado de Bach para violoncelo fora da sala de concertos e em clubes de todo os EUA, Canadá, e os Haimovitz Reino Unido 50 Estados Hino tour em 2003 comemorou vivendo compositores americanos, e contou com o seu próprio arranjo de Jimi Hendrix "Star-Spangled Banner". Ele foi o primeiro artista clássico a tocar no clube de Nova York CBGB infame, em uma performance filmada pela ABC News de "Nightline UpClose".
Carreira Haimovitz de gravação engloba mais de 20 anos de trabalhos premiados na Deutche Grammophon e sua Records Oxingale própria, a gravadora independente trailblazing ele fundou com o compositor / produtor Luna Pearl Woolf. Entre outros prêmios e elogios, dois álbuns Oxingale recentes foram nomeados para os Prémios Juno: Depois de Ler Shakespeare e Mozart a Mason
2009/10 Matt Haimovitz da temporada Figment características, um novo álbum e turnê da sala de audição (a maioria) música de violoncelo solo, explorando as riquezas musicais e diversidade de seus dois países de origem, os EUA e Canadá, e Akoka, uma gravação ao vivo reenquadramento Quarteto de Messiaen para a End of Time com obras de klezmer clarinetista David Krakauer e hip-hop artista assim chamado. Ambos os álbuns serão lançados pela Oxingale Records no outono de '09. A gravação ao vivo de violoncelo de Schumann Concerto com Gregory Nowak ea Orchestre de Bretagne está agendado para lançamento na primavera de 2010, como é uma gravação do Concerto para Violoncelo de Ligeti com Denys Bouliane eo Ensemble de Música Contemporânea da Universidade McGill. Colaborações em curso incluem uma série de comissões concerto com Kent Nagano ea Sinfónica de Montreal, quartetos de cordas com Mark O'Connor, Ida Kavafian, e Neubauer Paulo, e música de câmara com Leon Fleisher, Menahem Pressler, Árvore Michael, assim como violinista McGill colegas Jonathan Crow e violista Douglas McNabney.
Em 2006, recebeu o Prêmio Haimovitz Concerto de Música de ASCAP por sua defesa de compositores vivos e espírito pioneiro e, em 2004, o Centro de American Music Award concedido Haimovitz do Trailblazer, por seu alcance as contribuições para a música americana. Nascido em Israel, Haimovitz também foi homenageado com o Fisher Career Grant Avery (1986), o Grand Prix du Disque (1991), o Diapason d'Or (1991) e ele é o violoncelista primeiro a receber o prestigioso Premio Internazionale " Accademia Musicale Chigiana "(1999). Haimovitz estudou no Collegiate School em New York e na Juilliard School, na classe final de Leonard Rose, depois que ele continuou seus estudos de violoncelo com Ronald Leonard e Yo-Yo Ma. Em 1996, ele recebeu uma B.A. magna cum laude com honras pela Universidade de Harvard. Matt Haimovitz desempenha um cello Venetian, feita em 1710 por Matteo Gofriller.
fonte:http://oxingale.com

sábado, 4 de junho de 2011

Boaz de Oliveira Silva


Iniciou seus estudos de violoncelo no Método Jaffé de Ensino Coletivo de Cordas (2001 – 2003), tendo como professores Renata Jaffé e o Maestro Daniel Misiuk.

Estudou com Wilson Sampaio e atualmente estuda com Mauro Lombardi Brucoli e Júlio Cerezo Ortiz. Participou dos festivais: Campos do Jordão (2003 e 2005), Oficina de Curitiba (2005), Festival de Música de Santa Catarina (Femusc - 2007), Festival Villa-Lobos com o Maestro Isaac Karabtchevsky (Venezuela - 2007) e Catedra Latino Americana de Violoncelos (Venezuela – 2007).

Obteve masterclasses com os renomados professores, Dr. Cláudio Jaffé, Norman Fisher, Roberto Suetholz, Antonio Del Claro, Bernhard Loercher, Watson Clis, Horacio Contreras, William Molina, David Starkweather e Yo-Yo Ma.

Atualmente faz Bacharelado em Música com Habilitação em Violoncelo pela Faculdade Santa Marcelina em São Paulo. Integrou (como chefe de naipe) a Orquestra de Cordas do Instituto Grupo Pão de Açúcar (Maestro Daniel Misiuk e Diretora Artística Renata Jaffé) e se apresentou como solista.

Em 2007 Boaz participou da turnê realizada pela Orquestra de Cordas do Instituto Grupo Pão de Açúcar: Buenos Aires (Argentina), Flórida e Georgia (Estados Unidos). Em 2008 participou da segunda eliminatória do programa "Prelúdio" (TV Cultura) executando o primeiro movimento do Concerto número 1 de C.Saint Saens. 2009-2010 Boaz integrou como violoncelista a Orquestra Experimental de Repertório e Camerata Fukuda. Atualmente é integrante da Orquestra Evangélica Jazz Sinfônica Catedral de Perus, Orquestra Sinfônica de Santo André (OSSA) e Orquestra do Teatro São Pedro (Orquestra de Ópera - ORTHESP).
fonte:/www.conservatoriovillalobos.com.br 

sexta-feira, 3 de junho de 2011

Alexandre Debrus


 
Alexandre Debrus é um dos violoncelistas mais promissores de sua geração. Nascido em 1976, numa família de músicos: seu pai Raoul Debrus (viola) e Eliane Debrus-Boucher (violoncelo). Em três anos de idade ele recebeu sua lição do primeiro violino de seu tio Marcel Boucher (compositor e violonista) e com quatro anos de idade ele começou a tocar violoncelo, sob a orientação de sua mãe.

Na idade de doze anos deu o seu primeiro concerto de violoncelo e quando tinha dezesseis foi admitido na classe de Luc Dewez na Academia de Música de Mons. Após a formatura, com a idade de dezenove anos, ele completou seus estudos musicais na "Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique". Ele também estudou com Mischa Maisky e Drobinsky Marc na Academia Chigiana de Siena, onde obteve o prémio e bolsa. Ele trabalhou durante vários anos com o mestre Marc Drobinsky em Paris e durante um ano participou na classe Master da Yvan Monighetti na "Escola Superior de Música", em Basileia. Ele também desfrutou da direção do Mestre Mstislas Rostropovich na Beloeil.

Várias bolsas de estudos têm sido atribuídos a este jovem artista talentoso, na Bélgica, Itália e Japão. Ele recebeu o "Leão de Cristal", atribuído ao "melhor perspectiva musical do século" e foi o vencedor da bolsa de 2004 da "Fundação belga da Vocação". Gravou vários CD como solista e com orquestra de câmara de música sob diferentes rótulos, como Pavane Records, BMG, RCA, Victor Leia Seal, EMI Classics e Clássicos Artes.

Alexandre Debrus tem dado concertos na Bélgica, França, Suíça, Alemanha, Sérvia, Itália, Espanha, Grécia, EUA, Rússia, argentinia assim como o Japão.

Ele foi convidado para diversos festivais, como Biarritz, o Festival de Violoncelo da Sibéria em Novossibirsk, o Festival Martha Argerich, em Buenos Aires, o Festival Martha Argerich em Lugano, o Festival de Montenegro, na Sérvia, Aulne Festival, na Bélgica, Midis Minimes Festival, em Bruxelas, etc ..

Ele ainda se apresenta com artistas como Martha Argerich (piano), Karin Lechner (piano), Horigome Yuzuko (violino), Alissa Margulis (violino), Chen Lyda-Argerich (viola), Siwy André (violino), Sergio Tiempo (piano) , Sébastien Lienart (piano), Noé Inui (violino), Alexander Mogilevsky (piano), Alexander Gurning (piano), le Bruxelas Quarteto de Cordas, etc ...

Em 2000 ele apareceu em um programa de televisão chamado "Au jour le Jour", produzido por "TVCOM" a Rede de Brabante Valão, mais tarde, ele apresentou para a mesma rede dois programas de música clássica "La Clé de Fa" e "Nota de livros", do qual o criou o conceito junto com o produtor belga Olivier Herman. Ele também trabalhou como consultor musical para o curta-metragem "Alguns fiever" pelo produtor Reypens Bélgica.

Sua Musicalite e Virtuosité inspiraram compositores tão diferentes como Robert Janssens e Lienart Sébastien da Bélgica, o húngaro Laszlo Kiraly, o americano James Demars ou a belgo-canadense Michel Lysight que dedicou vários trabalhos com ele.

Ele fundou o "Piano Trio Carlo Van Neste" graças ao apoio da ASBL "Carlo Van Neste" com Sébastien Lienart piano, violino e Noé Inui.

Alexandre Debrus concentra agora a sua carreira como concertista de música de câmara e de ensino.

Alexandre Debrus toca com um violoncelo Heynberg Georges (Liège, 1934) e um violoncelo Raffaele Gagliano (Napoli1830).
fonte:/www.alexandredebrus.com