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segunda-feira, 13 de dezembro de 2010

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

Não podemos fazer muito sobre a extensão de nossas vidas, mas podemos fazer muito sobre a largura e a profundidade delas."  
(Evan Esar)
"Cada um tem um papel único na vida. Todo mundo, especialmente você, é indispensável."  
(Nathaniel Hawthorne)

sábado, 30 de outubro de 2010

Mstislav Rostropovich


Mstislav Leopoldovitch Rostropovich, em russo Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич, (27 de Março de 1927Baku — 27 de Abril de 2007Moscovo) foi um violoncelista e maestro russo(tendo-se mais tarde naturalizado americano), unanimimente apontado como o maior violoncelista do século XX.

Nasceu no Azerbaijão, parte então da União Soviética. Ainda quanto era muito pequeno, a sua família muda-se para Moscou. Estudou no conservatório da capital (do qual mais tarde seria docente) tendo como professores, entre outros, Dmitri Shostakovitch e Serguei Prokofiev.
Estreou diversas obras para violoncelo dos principais compositores contemporâneos, como a 'Sinfonia concertante em mi menor, opus 125' de Serguei Prokofiev, os dois concertos para violoncelo de Dmitri Shostakovich e as Sinfonia para violoncelo e Sonata para violoncelo e piano de Benjamin Britten.
Rostropovich lutou por uma arte sem fronteiras, pela liberdade de expressão e pelos valores democráticos, resultando em reprimendas por parte do regime soviético comunista. Em 1974, Rostropovich fugiu da então URSS devido à sua defesa intransigente dos direitos humanos e ao seu apoio a figuras dissidentes, como o escritor Aleksandr Solzhenitsyn. Em 1978 acabaria por ver a sua cidadania na União Soviética revogada devido à sua oposição ao regime. Conseguiu regressar ao país apenas 16 anos depois, quando Mikhail Gorbachov era o líder da União.
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

segunda-feira, 18 de outubro de 2010


A vida  me ensinou a dar volta por cima, ver que após a tempestade o sol brilha, que a dor não dura para sempre, é só acreditar. Ensinou que lágrimas lavam a alma fortalecendo a vontade de vencer, que um dos maiores dons que uma pessoa pode possuir ou compartilhar é ser capaz de passar pelos espinhos e encontrar a rosa dentro de outras pessoas, que o sofrimento é só uma ventania que arrasta as folhas secas, mas não destrói a beleza das flores, e que tendo coragem e perseverança, a gente consegue derrubar qualquer obstáculo, acredite nisso.

domingo, 10 de outubro de 2010

Estilo Próprio




   


http://www.argencello.com.ar/Images
  

Suzuki 04

Alexander Hülshoff, violoncelo




ALEXANDER HÜLSHOFF divide sua carreira entre a música de câmara com Lynn Harrell, Igor Oistrach, Thomas Brandis, Rainer Kussmaul, Vadim Brodsky, Gil Sharon, Steven Isserlis e outros, e a participação como solista à frente de orquestras importantes tais como a Suedwestfunk Rundfunk, a Sinfônica de Brandenburg, a Sinfônica de Limburg, as Orquestras de Câmara Martinu e Kurpfälziches, a Filarmônica Tcheca, a Orquesta Ciudad de Granada e a Orquestra Filarmônica Estatal Rheinland Pfalz. Como solista, realizou turnês por Israel, Coréia, Inglaterra, Canadá, Malásia, Espanha, Portugal, Albânia, Grécia, Holanda, França, Romênia e Turquia.


Apresentou-se nas mais famosas salas de concerto da Europa, incluindo o Concertgebouw de Amsterdã, o Doelen de Roterdã, a Filarmônica de Berlim e a 
Herkulessaal de Munique. Além disso, é freqüentemente convidado por vários festivais internacionais:  Berliner Festwochen, Enescu Festival, Kfar Bum Festival em Israel, Brahms Festival,  Moselfestwochen, Rheinischer Frühling e Rheinisches Musikfest. Além disso, é diretor artístico do Musiktage Landau.

Grava para o rádio e a televisão (SWR, BR, Omroep Limburgm, Rádio Hilversum), assim como realiza vários CDs: Sonatas de Beethoven, Schubert, Bach e Mendelssohn pelo selo Amphion.
Alexander Hülshoff estudou com Martin Ostertag em Karlsruhe e Lynn Harrell em Los Angeles. Desde 1997, é professor na Folkwang Hochschule, em Essen. Ele toca o famoso violoncelo Giovanni Grancini de 1691 que pertenceu anteriormente ao virtuoso David Popper.
http://www.musika.art.br/artistas

Ramon Jaffé, violoncelo

        


Natural de  Riga (Letônia), estudou na Academia Rubin de Musica, em Jerusalém, e no Conservatório de Bremen. Diplomou-se pelo Conservatório de Colônia, na Alemanha, e teve como orientadores David Geringas, Sándor Vegh, Borsi Pergamenschikov e Daniel Shafran.
Dentre os vários concursos internacionais em que conquistou premiações, merecem especial menção o Concurso Alemão de Música realizado em Bonn, em 1984, e o Concurso Pablo Casals de Budapest ocorrido em 1985.
Apresenta-se regularmente nas mais consagradas salas de concertos de Berlim, Leipzig e Londres, bem como nos principais festivais internacionais de música, atuando em solo, música de câmara ou como solista de orquestras de destaque como a Sinfônica da Rádio Austriaca e a Sinfônica da Rádio Bávara.
É integrante do Mendelssohn Piano Trio e do Belcanto String Trio, além de desenvolver intenso trabalho em dueto com o pianista Andréas Frölich.
Atua também como jazzista com o cantor Bobby Mc Ferrin, e na música flamenca ao lado do guitarrista andaluz Pedro Bacan.
Ramon Jaffé é fundador e diretor artístico do Festival de Música de Câmara de Hopfgarten, no Tyrol.
http://www.musika.art.br/artistas

domingo, 3 de outubro de 2010

Rafael Cesário-Violoncelista







RAFAEL CESÁRIO VIOLONCELISTA, 21 ANOS de Santana de Parnaíba, São Paulo. Cesário é contratado da Orquestra de ópera do Theatro São Pedro, de São Paulo. Em vez de música clássica o tempo todo, ouve também choro, bossa nova, MPB e música evangélica em suas horas vagas.

O violoncelista Rafael Cesário estudou na Universidade de Musica Tom Jobim. Venceu vários concursos de violoncelo, com destaque para o 1º. Lugar no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. É integrante, também, da Orquestra Experimental de Repertório. Atualmente, cursa a Faculdade de Música Santa Marcelina e estuda violoncelo com Eduardo Bello.

O início dos estudos de Rafael Cesário Oliveira  em música se deu com o violão clássico. Este instrumento, de caráter solista, não faz parte dos conjuntos tradicionais de música erudita – o que dificulta a entrada de um músico numa orquestra convencional.
Foi pensando nisso que Oliveira resolveu mudar. Seguindo orientações do violonista Bruce Meck, já falecido, o violão foi substituído pelo violoncelo quando Rafael tinha 16 anos. Hoje, Oliveira dedica cinco horas por dia ao instrumento.
Ir todos os dias de Santana de Parnaíba à Cidade Universitária não é uma tarefa das mais fáceis. Para fazer isso, Rafael, segundo suas palavras, "se vira". E “se virando” ele se tornou bolsista em dois lugares: além da Ocam, Rafael recebe auxílio na Faculdade Santa Marcelina, onde cursa o primeiro ano de música.


fontes: www.jornalipanema.com.br
           www.exkola.com.br
           http://143.107.73.175/wordpressmu

terça-feira, 21 de setembro de 2010

Alceu Reis, violoncelo



alceu.jpgA sensibilidade musical e excelente domínio técnico de Alceu Reis colocam-no entre os mais destacados violoncelistas brasileiros da atualidade. Tendo estudado com Iberê Gomes Grosso, aperfeiçoando-se depois com Pierre Fournier, Reis foi primeiro violoncelo durante muitos anos da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, (OSTM). De 2002 a 2005 foi primeiro violoncelo convidado da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, (Osesp). Como camerista, Alceu Reis participou do Quarteto Bessler-Reis e foi membro fundador do Quarteto Amazônia. Com estes dois conjuntos, gravou obras de Nepomuceno, Gounod, Verdi, Alexandre Levy, além da série completa dos quartetos de Villa-Lobos. Os seus discos foram lançados pela Kuarup, Chant du Monde, e pela Duchesne, entre outras. Em 2002, participou da turnê européia do Quarteto Amazônia, cuja etapa final deu-se no Festival de Verão de Carinsthischer, na Áustria. Com o Quarteto Amazônia gravou um disco dedicado a Astor Piazzolla, ganhando com ele o Grammy Latino em 2002. Alceu Reis ja recebeu diversas vezes o Prêmio Sharp, Prêmio Carlos Gomes, prêmios dados pela APCA (Associação Paulista de Criticos de Arte), reconhecimento pelo New York Times, Diapason, Le Monde de la Musique, e inúmeros outros.

Professor convidado nos principais festivais brasileiros, participa também dos júris de concursos como o Concurso Internacional Villa-Lobos, Pró-Música de Juiz de Fora e Vitória.

Foi professor da Uni-Rio por muitos anos. Seus alunos fazem parte das mais importantes orquestras nacionais e internacionais. Devido a importância que teve junto ao cenario musical brasileiro ao longo dos ultimos anos, Alceu Reis é verbete da Enciclopédia Da Musica Brasileira da Publifolha.

Atualmente Alceu Reis é violoncelista do Quarteto Raga e Primeiro Violoncelo da Orquestra Sinfônica Brasileira da Cidade do Rio de Janeiro (OSB).

fonte: http://www.quartetoraga.com

Orquestra Sinfônica OPUS da Ass. de Deus em Seropédica Km 50 RJ

Comemorando seu 26º aniversário.
Setembro de 2010
MAESTRO PAULO CÉSAR GONÇALVES


DIEGO

 FLAUTAS: Thay, Bruno e Cassio
OBOÉ: Wanderlei
CLARINETAS: Vera (EU), Gabrielle, Jhônatas e Wesley

GABRIEL
METALEIRAS
Baixe o vídeo clicando aqui

E também aqui.

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

DOTZAUER (Justus Johann) Friedrich


DOTZAUER
(Hildburghausen, 20/06/1783, ? 06/06/1860)
Violoncelista alemão, professor e compositor. Estudou composição com Heuschkel, Gleichmann e Ruttinger (por sua vez aluno de Kittl, somente a duas gerações de J.S. Bach. Como professor de violoncelo ele teve Kriegck de Meiningen, famoso virtuoso e pedagogo. Dotzauer começou sua carreira na orquestra da corte de Meiningen em 1801, permanecendo lá até 1805. Mais tarde se mudou para Berlim onde conheceu B. Romberg, o que lhe foi de grande proveito. Em 1811 entrou para a orquestra real em Dresden, ficando lá até se aposentar em 1852. A partir daí esteve sempre ocupado tocando, compondo e editando, acima de tudo material para o ensino do instrumento. Seus principais alunos foram Kummer, Drechsler, C. Schuberth e seu próprio filho, C. Ludwig Dotazuer.

Entre suas composições estão uma ópera (Graziosa), missas, uma sinfonia, aberturas, 9 quartetos, 12 concertos para violoncelo e orquestra, sonatas, variações e estudos para violoncelo. Também editou as 6 Suítes de Bach e nos legou um excelente método para violoncelo.
Baixe aqui o método Dotzauer

DUPORT, Jean Louis

(Paris 04/10/1749, Paris 07/09/1819)

Violoncelista francês. Era o filho mais velho de um mestre de dança (e primeiro dançarino) da Ópera de Paris. Foi discípulo de seu irmão mais velho, Jean Pierre Duport (1741-1818). Fez sua estréia no Concert Spirituel em 1768.
A chegada de Viotti em Paris no ano de 1782 o inspirou a imitar a grandeza e o brilhantismo daquele grande violinista e em pouco tempo Duport se tornou um excelente violoncelista. Foi apresentado a Crordill mais ou menos naquela mesma época e a seu convite visitou Londres, onde permaneceu por seis meses. No início da Revolução Francesa Duport juntou-se a seu irmão em Berlim, entrando para a orquestra real. É provável que foi com Duport que Beethoven tocou suas Sonatas para Piano e Violoncelo Op. 5 pela primeira vez, em 1796 na corte prussiana.
O jovem Duport retornou a Paris em 1806, arruinado pela guerra. Em 1807 deu um concerto com Isabella Colbran (futura senhora Rossini), o qual foi recebido com grande entusiasmo. Esteve a serviço do ex-rei da Espanha em Marselha, retornando a Paris em 1812. Lá apresentou-se três vezes nos concertos Odéon durante o inverno 1812-13; foi admitido na orquestra pessoal de Marie-Louise e em seguida na orquestra do próprio imperador, tornando-se professor no Conservatório de Paris até a parada forçada das atividades daquela instituição em 1815. Em seguida tornou-se membro da orquestra de Luís XVIII.
No final da vida Duport compôs em grande quantidade mas a obra que sobreviveu foi "Essai sur le doigté du violoncelle et la conduite de l'archet, avec une suite d'exercices".

ACONTECEU: Recital de violoncelo de António Meneses com entrada livre em Queluz

Violoncelista Antônio Meneses
Na próxima quinta-feira, dia 16 de Setembro, a Embaixada do Brasil em Lisboa organiza um recital de violoncelo na Sala do Trono do Palácio de Queluz com o violoncelista António Meneses. Às 19H30 serão interpretadas peças dos compositores Bach e Gaspar Cassado.
António Meneses é natural do Recife e segundo o comunicado do Palácio de Queluz "é considerado pela crítica mundial um dos maiores violoncelistas internacionais." O violoncelista tocará num violoncelo feito em Nápoles no ano de 1730 chamado ALLESSANDRO GAGLIANO.
No seu percurso artístico, o brasileiro António Meneses ganhou o 1º Prémio no Concurso Internacional de Munique de 1982, bem como o 1º Prémio e Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky em Moscovo.
A sala do trono do Palácio de Queluz tem uma capacidade máxima para 300 lugares sentados

Jacqueline du Pré

Jacqueline nasceu em Oxford, Inglaterra e foi a segunda filha de Derek e Iris du Pré. Aos quatro anos de idade, du Pré escutou o som do violoncelo no rádio e falou para sua mãe "eu quero um desse". Ela começou a receber lições de sua mãe, que compôs pequenas peças acompanhadas de ilustrações, posteriormente, ela começou a estudar na Escola de Violoncelo de Londres, aos cinco anos.
Em Março de 1961, aos dezesseis anos, du Pré fez sua estréia formal no Wigmore Hall em Londres. Ela fez sua estréia com concerto em 1962 no Royal Festival Hall tocando o Concerto para Violoncelo de Elgar com a Orquestra Sinfônica BBC sob a regência de Rudolf Schwarz .
Sua relação com os músicos Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Zubin MehtaPinchas Zukerman e o casamento com Daniel Barenboim a conduziram a memoráveis performances de música de câmara. A performance de 1969 no Queen Elizabeth Hall em Londres do Quinteto com Piano de Schubert, "The Trout" foi a base do filme The Trout de Christopher Nupen.
Em 1971 du Pré começou um irreversível declíneo começando com a perda de sensibilidade dos seus dedos e em outras partes de seu corpo. Ela foi diagnosticada com esclerose múltipla em Outubro de 1973.
Sua última aparição em um concerto foi em Nova Iorque em Fevereiro de 1973 com Pinchas Zukerman eLeonard Bernstein conduzindo a Filarmônica de Nova Iorque.Du Pré morreu em Londres dia 19 de Outubro de 1987 aos quarenta e dois anos.

Fonte:Wikipédia, a enciclopédia livre.



quarta-feira, 8 de setembro de 2010

"Brincar é condição fundamental para ser sério."
(Arquimedes)

Jaques Morelenbaum

 Jaques Morelenbaum é um instrumentista, violoncelista, arranjador, maestro, produtor musical e compositor brasileiro. Destacado como violoncelista, estudou música no Brasil e mais tarde ingressou no New England Conservatory of Music onde frequentou as classes de Madaleine Foley, que por sua vez foi discípula direta de Pablo Casals.Como arranjador, atuou ao lado de Tom Jobim,Caetano Veloso, Skank e Barão vermelho.

No cinema aparece numa participação ao lado de Caetano Veloso em Hable con ella, de Pedro Almodóvar, compôs em parceria com Antonio Pinto a trilha sonora de Central do Brasil (que por esse trabalho recebeu o Prêmio Sharp, na categoria Melhor Trilha Sonora para o cinema), Orfeu do Carnaval, Tieta do Agreste, O Quatrilho, dentre outros. 

Além desses trabalhos, regeu as orquestras sinfônicas da Bahia: OSBA, Rio de Janeiro: OPPM, São Paulo: Sinfonia Cultura e Brasília: OSN em algumas apresentações. 

Fonte: Wikipédia, a enciclopédia livre. 

vídeo. clique aqui. 

domingo, 5 de setembro de 2010

A persistência é o caminho do êxito.
Ir mais além.

Vencer um desafio,
Procurar a superação,
Escapar por um fio,
E torná-se campeão,

Superá-se em cada gesto,
Conquistar o infinito,
Ir mais além do que o certo,
Ultrapassar o mais bonito,

Ir além da superação
E conquistar o impossível,
Ir além da imaginação
Para vencer o invencível.
"Quase tudo é possível quando se tem dedicação e habilidade. Grandes trabalhos são realizados não pela força, mas pela perseverança."
Ama-se mais o que se conquista com esforço.
                                                                      Benjamin Disraeli

sábado, 4 de setembro de 2010

sexta-feira, 3 de setembro de 2010

Apocalyptica


O Apocalyptica foi formado em 1993 quando quatro violoncelistas (Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja e Antero Manninen), se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club.
Em 1996, lançaram o seu primeiro álbum, Plays Metallica by Four Cellos, onde é possível encontrar apenas covers de Metallica.
Em 1998, lançaram o seu segundo álbum, Inquisition Symphony, que, novamente, contém covers de Metallica. Porém, regravaram também músicas de Faith No MoreSepultura e Pantera. Neste álbum a banda incluiu também três faixas originais compostas por Eicca Toppinen.
Em 1999, Antero Manninen deixou o grupo e foi substituído por Perttu Kivilaakso. Em 2000, a banda finlandesa lançou o terceiro álbum, Cult, contendo dez músicas originais e três covers. Em 2002, Max Lilja deixou o grupo e uniu-se a uma outra banda finlandesa, os Hevein, deixando os Apocalyptica apenas com três membros.
Em 2003, os Apocalyptica lançaram o seu quarto álbum, Reflections, que contém apenas músicas originais. Reflections caracterizou um som experimental, ao invés do anterior estilo acústico encontrado em Inquisition Symphony e CultDave Lombardo, baterista do Slayer, tocou em cinco músicas deste álbum.
Em 2005, lançaram Apocalyptica, que contou com a participação de Mikko Sirén na bateria, e em Dezembro do mesmo ano este foi integrado como membro oficial da banda. Este álbum teve como convidados alguns músicos como Ville Valo do HIMLauri Ylönen do The Rasmus e, novamente, Dave Lombardo do Slayer.
No dia 17 de Setembro de 2007 foi oficialmente apresentado ao público o seu sexto álbum Worlds Collide, que conta com a participação de Dave Lombardo do Slayer na bateria de algumas canções, Cristina Scabbia do Lacuna CoilTill Lindemann do Rammstein, Adam Gontier doThree Days Grace e Corey Taylor do Slipknot.
O sétimo álbum da banda, intitulado 7th Symphony e produzido por Joe Barresi e Howard Benson (em duas faixas), será lançado em 23 de agosto de 2010 na Europa (20 de agosto na Alemanha, 2010, e 24 de agosto nos Estados Unidos. O primeiro single foi tocado nas rádios em 29 de junho.
O álbum terá 12 faixas (incluindo duas adicionais das edições limitadas), sendo oito instrumentais e quatro com vocais feitos por convidados. O primeiro single, "End of Me", tem a participação de Gavin Rossdale, vocalista da banda britânica Bush. O baterista do Slayer, Dave Lombardo, tocará para a banda pela quarta vez consecutiva. O vídeo do single "End of Me" foi filmado no fim de maio e estreou a 2 de julho.
Apocalyptica é uma banda finlandesa formada por três violoncelistas e, desde 2005, umbaterista. Tem como especialidade o "symphonic metal" (heavy metal com aspectos de sinfonia), tocando também música clássica. Todos os formadores frequentaram a Academia Sibelius, em Helsinque, onde se conheceram e, em 1993, se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos.Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.